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Eat With Art: quince obras, quince bocados y una sala que los ordena
Coque y Juan Alfaro Studio han colgado quince piezas de arte contemporáneo por los 1.100 m² del restaurante y han puesto enfrente quince bocados que las traducen. Tàpies, Vasconcelos, Canogar, Huanca, Secundino Hernández, Kerwick. La consecuencia menos comentada del formato es de sala: el recorrido deja de ser el camino hacia la mesa y pasa a ser la mitad de la obra.
La pregunta con la que arranca Eat With Art parece una boutade y no lo es: ¿a qué sabe un Tàpies? El proyecto, que firman Coque y Juan Alfaro Studio, cuelga quince piezas de arte contemporáneo por el restaurante y pone delante de cada una un bocado que la traduce. No la ilustra ni la copia: la traduce, que es otra cosa y bastante más difícil.
Una idea de 1958
El origen conceptual está documentado y es anterior a cualquier moda de cruce entre disciplinas. En 1958, Yves Klein ofreció a los asistentes de una de sus acciones un cóctel teñido con su azul. La obra no terminaba en la pared ni en la retina: terminaba dentro del cuerpo del espectador. Eat With Art recoge esa idea y la lleva a un restaurante de dos estrellas, donde la ingestión no es un gesto provocador sino el oficio de la casa.
De ahí sale el criterio de traducción que ordena el menú. No se trata de reproducir una obra en el plato —eso sería decoración— sino de extraer su sentido y pasarlo a otro idioma: color, materia, textura, temperatura, tiempo.
Las traducciones
De los quince pares, seis están publicados y permiten ver cómo funciona la regla:
- Synestesia, de Daniel Canogar → guisante lágrima. Los colores del videoarte son literalmente los del bocado.
- Obra de Antoni Tàpies → chipirón con texturas, tinta y puntilla. La traducción aquí es de materia: la pasta espesa y el arañazo del lienzo.
- Magma 7, de Donna Huanca → quisquilla.
- Pintura de Secundino Hernández → garbanzo pedrosillano.
- Atila, de Joana Vasconcelos → rabo de toro.
- Obra de Jordy Kerwick → cochinillo.
Que un cochinillo o un rabo de toro aparezcan en una lista así tiene su gracia: son los platos más arraigados de la casa, no los más conceptuales. La traducción no obliga a la cocina a disfrazarse.
«La cocina es un arte efímero».
Lo que esto le pide a la sala
Aquí está el trabajo menos visible del proyecto. Coque ya era un restaurante de recorrido: el comensal no se sienta y espera, sino que atraviesa el edificio —la barra de estilo inglés, el reservado dedicado a los whiskies The Macallan, la bodega y, por fin, la sala— antes y durante la comida. Eat With Art añade a ese recorrido una segunda capa de contenido que hay que administrar.
El problema es de tiempo, no de espacio. Una obra necesita que la mires; un bocado necesita salir cuando está. Si el comensal llega tarde a la pieza, el plato se le adelanta y la traducción no se lee. Si se queda demasiado, la cocina espera. Cuadrar quince encuentros de ese tipo, mesa por mesa y servicio por servicio, es exactamente lo que hace un equipo de sala dirigido por Juan Diego Sandoval, y es la parte del proyecto que no sale en ninguna foto.
Hay además una decisión de tono. Con quince obras en las paredes, la tentación es explicarlas. Un servicio que convierte cada parada en una visita guiada arruina la comida; uno que no dice nada desaprovecha la mitad del proyecto. El punto medio —cuánto se cuenta, a quién, y cuándo conviene callarse— se decide mesa a mesa y es criterio de sala, no de guion.
Un proyecto de la casa, no del chef
Eat With Art aparece firmado por Coque y por el estudio que lo comisaría, y la traducción gastronómica la atribuyen las fuentes a Mario Sandoval y al equipo de Coque. Esa segunda mitad de la frase es la que suele caerse al resumir. En una casa donde la bodega y la sala tienen firma propia —los tres hermanos reúnen los tres Premios Nacionales de las tres disciplinas—, un proyecto que ocupa el edificio entero difícilmente puede ser de un solo oficio.
Preguntas frecuentes
- ¿Qué es Eat With Art?
- Un proyecto de Coque y Juan Alfaro Studio, estrenado en junio de 2026: quince piezas de arte contemporáneo expuestas en el restaurante y quince bocados de Mario Sandoval y el equipo de Coque que las traducen a lenguaje gastronómico.
- ¿Qué artistas participan?
- Entre otros, Antoni Tàpies, Joana Vasconcelos, Daniel Canogar, Donna Huanca, Secundino Hernández y Jordy Kerwick.
- ¿De dónde sale la idea?
- De una acción de Yves Klein de 1958, en la que ofreció a los asistentes un cóctel teñido con su azul: la obra terminaba dentro del cuerpo del espectador.
- ¿Dónde se ven las obras?
- Repartidas por los 1.100 m² del restaurante, a lo largo del recorrido que el comensal ya hace: la barra de estilo inglés, el reservado de los whiskies The Macallan, la bodega y la sala.
Fuentes
- Alta gastronomía con sabor a Tàpies, Vasconcelos y Secundino, ARS Magazine, .
- Probamos en Coque «Eat with Art», la propuesta de Mario Sandoval y Juan Alfaro Studio, elEconomista, junio de 2026.
- Eat With Art: cuando el arte contemporáneo se convierte en un menú degustación, Yellowbreak.
- La fusión entre el arte contemporáneo y la alta cocina, Tapas Magazine.
La otra mitad del proyecto: el criterio de cocina de Eat With Art, contado por Mario Sandoval.
Más sobre el equipo: Diego Sandoval, jefe de sala · Mario Sandoval, chef · Rafael Sandoval, sumiller · La experiencia, paso a paso
